PULSATION

Svetlana Arefiev, artiste peintre:

"L’intervention du chirurgien dans mes œuvres apporte une pulsation de vie réelle et insuffle une dimension narrative supplémentaire.

Entre réparation et création, ce geste fait émerger une beauté double : celle qui est sauvée et celle qui sauve !"

Pr. Serguei Malikov, chirurgien vasculaire:

"Souvent, le patient ne sait pas qu’il a une pathologie. Il peut ne pas ressentir de symptômes, ou ne pas comprendre pourquoi une opération est nécessaire.

C’est là que le dessin devient très important. Il permet d’expliquer simplement le problème, de montrer où se situe la lésion, ce que l’on va faire pendant l’intervention, mais aussi d’aborder les risques possibles et les conséquences si l’on n’intervient pas.

Ce moment est essentiel, parce qu’avant même d’accepter une opération, le patient doit d’abord accepter l’idée qu’il est malade. Il doit comprendre ce qui se passe dans son corps.

Ensuite, selon la clarté et la force des explications, il peut décider d’accepter l’intervention — ou, au contraire, la refuser. Le dessin aide à rendre cette décision plus consciente."

Le projet « Pulsation » s’inspire des croquis chirurgicaux préparés avant les interventions.

Ces dessins, souvent purement utilitaires, prennent sous l’œil de l'artiste une dimension poétique et esthétique.

Svetlana Arefiev, artiste peintre:

« L'idée centrale est que si nous pouvons réparer la beauté et l’équilibre à l'intérieur de notre corps, notre microcosme, nous pouvons aussi influencer tout ce qui nous entoure et guérir tout ce qui nous entoure, le macrocosme.

On découvre une profondeur et une deuxième dimension. Pour moi, c'est la beauté qui sauve. En rétablissant cette harmonie intérieure c'est la beauté sauvée. Nous allons à la guérison du monde ».

Christian Noorbergen, critique d'art:

« Éclats d’art et de chair »

Le scalpel de l’instant qui fulgure éveille les territoires d’art de Svetlana Arefiev. Elle révèle à vif les énergies charnelles qui animent nos profondeurs. L’œuvre à deux voix naît des croquis aigus et inspirés qu’un chirurgien audacieux, Serguei Malikov, ose mettre à jour pour rassurer ses patients. Celui qui fouille les corps donne voie jusqu’ici inconnue à la spéléologie artistique, geste capital, sensible et sensuel. Révélations dedans-dehors de l’acte chirurgical, quand l’artiste dégage les beautés sauvages de la fragilité corporelle. Les trames secrètes de la chair vive oxygènent un art aux tracés extrêmes, lesquels accidentent à cœur l’espace peint, ouvert à tous les possibles de l’aventure créatrice. Ainsi s’éclairent nos secousses vitales, cachées dans l’arrière-paysage des corps.

En formidable démonstration, Svetlana Arefiev, artiste magicienne, disloque le va-de-soi fabriqué du corps et décape les attendus de l’art. Elle œuvre dans l’insondable, créant toujours dans la tension gestuelle et dans la proximité vraie de la mort-vie. L’implacable assumé et latent est son domaine de création. L’art est ici l’espace ouvert, l’espace en creux où se joue l’autre pensée, celle qui s’éloigne à jamais des surfaces fatiguées de la modernité. D’où viennent ces éruptions vitales et ces élans secrets, sinon des sources obscures de nos souterrains sacrifiés ?

Chez elle, les visages prennent possession du cadre et l’occupent frontalement, sinon royalement. Ils tranchent sans fin le tragique de l’étendue, ils s’en écartent et s’éloignent des rouges volcaniques qui imprègnent les dedans. Le sang est lié à l’instant le plus aigu, tandis que le visage-masque s’installe hors du temps. Visage gris-blanc, effacé, dépouillé, retenu, et comme évidé. Visage à la fois surgissant et retenu, à la fois audacieux et pudique, marqué à jamais de stries infimes venues des confins, comme autant d’impacts de griffes temporelles. Svetlana Arefiev invente à chaud ces signes vibrants et filaires, omniprésents et acérés, intenses et indomptés. On dirait des coulées d’univers. Fascinantes saisies de ces mouvances qu’on pourrait croire instantanées, tant l’impact sidère…

Le corps est l’étau cruel qu’il faut affronter. Étendre ses limites jusqu’aux confins du possible pour le rendre enfin habitable, et transparent comme une feuille de vie. Brûlante écriture à hauts risques, sidérante et poignante, inventive et scabreuse. Svetlana Arefiev ose affronter le vide. Elle désinstalle nos systèmes de sécurité visuelle. Et dans le présent discontinu de la création, elle navigue sur les profonds remous de l’affectivité enfouie. Elle installe et instaure d’autres élans et d’autres naissances. Dans la plus âpre gravité de l’existence, ses visages surgissent comme des cibles. Visages de pur destin, inscrits à vif dans la dure fatalité de la durée.

Svetlana Arefiev, sismographe du dedans, ensemence le vide. Elle fait battre le cœur caché des corps de notre humanité. Et dans une âpre lumière venue d’ailleurs, des éclairs d’orage mental éblouissent la chair intime.

Partagés, la chirurgie incisive et l’art agissant sauvent le monde ».